Críticas
NOVENA BIENAL DE LA HABANA Las arenas del recuerdo A mediados del siglo XX, la Argentina atravesaba procesos políticos, sociales y culturales que dejarían su impronta en las décadas posteriores, expandiéndose incluso hasta nuestros días. De difícil lectura y comprensión en el exterior, el peronismo cargaría las tintas de lo comunicacional; un hecho histórico tan criticado como respaldado y defendido. Una política de difusión de slogans donde la niñez resultaba un tema recurrente, logró permanecer y conservarse en las cabezas de toda una generación. Dejando de lado al circulo cerrado de los niños educados en los colegios religiosos, el resto se empapaba de consignas que excedían la capacidad cognitiva de esa franja, pequeños argentinos y argentinas que aprendían a leer al mismo tiempo que esas leyendas invadían los medios y los espacios públicos. Esta introducción al trabajo de Susana Beibe y
Griselda Ferreyra en la lX Bienal de La Habana, tiene que ver con ese
período, evocado en sus obras desde su tarea artística,
por lo que resulta necesario ampliar el campo de visión del contexto
en el que se originaron esas En las plazas y los parques, pintados en troncos -que oficiaban de cerco- o en paneles imposibles de no registrar, se podía leer: “Los únicos privilegiados son los niños”. Determinar si lo fueron o no será tarea de los historiadores, pero el paso del tiempo difícilmente logre erosionar el estribillo de “haber recibido el primer juguete en ese período” sonando en aumento proporcional al nivel de pobreza. Verdadero o falso, el recuerdo cobra otro valor y otra dimensión contrapuesto en los años siguientes. Cuando ser niño era pasible de ser “desaparecido” o hijo de “desaparecidos”; la tragedia que sobrevino veinte años después, con un régimen militar que decidía “apropiarse” de los niños y ejecutar a sus padres; es entonces cuando esas frases pintadas en las plazas se hacen creíbles y necesariamente rescatables. Griselda y Susana comparten una generación, pero
vienen de realidades diferentes, juntas nos proponen un ta te ti del recuerdo
y de las evocaciones de infancia. Realidad rural por un lado y realidad
urbana por el otro. Para Griselda, el recuerdo de la tierra inmensa -por
momentos el barro- de La Pampa, queda atrás al desembarcar en la
mítica “Capital”; el lugar donde comienzan a intercambiar
las piezas de un rompecabezas, alineadas en forma horizontal y vertical,
de distintas formas y colores, que la vida adulta se ocupará de
Susana y Griselda registran esos parques que hoy subsisten
como reductos preservados del cruel “progreso urbano” que
arrasó, junto con esos sitios, sonrisas, juegos, inocencia y ganas
de aprender. ¿A que jugábamos cuando jugábamos? es
una apelación; un grito de El parque es el único espacio lúdico donde el niño prolonga esos juegos, esa diversión y esa interacción social propia del jardín de infantes, cuyo nombre –etimológicamente- también refiere a esas plazas públicas, democráticas y generosas. Es necesario destacar en el trabajo de Ferreyra y Beibe la presencia del color y la forma de la tierra, montando la realidad del campo a la realidad urbana de la gran ciudad. Las veredas de tierra de La Pampa, los baldosones de Buenos Aires. Mundos diferentes de grises y ocres, de ruidos y silencios. Los juegos en esas veredas, esos juegos que se jugaban sin nada. ¿Se animara el público a jugar con estas
obras? Si lo hace, se enfrentará con las huellas de un tiempo recuperado
en una profunda vocación por el arte. El desafío queda planteado;
y como siempre el arte revierte y desordena nuestra historia, nuestros
recuerdos personales, que se mezclan, se confunden y en ocasiones felices,
se recuperan.
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SERIE DE MUROS Y LAMENTOS ..."Los
"Muros y lamentos" de Susana Beibe se sitúan en una perspectiva
opuesta. Los muros afirman una materialidad sustentada por los medios
empleados que van de la cerámica al cemento y al hierro, óxidos,
pátinas, etc. Se yerguen con sus texturas que rompen con la uniformidad
y establecen por sí mismas, un clima y un lenguaje expresivo"... |
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Walls and Laments For some artist and some art critics and theorists, contemporary art
should not have any human content, or any content at all. |
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SERIE TESTIGOS "La
contemplación creadora del mundo, en especial el mundo que las
culturas clásicas legaron a la humanidad, el que aún palpita
en las ruinas de las metrópolis, tanto en América como en
Occidente y Oriente, ha sido sin duda el punto de partida que alimentó
el espíritu constructivo de Susana Beibe..." |
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SERIE LA BÚSQUEDA ..."La
búsqueda de Susana Beibe se orienta así al encuentro con
el silencio -que es la máxima expresividad según Heidegger-
y punto de llegada al que aspira todo gran artista. Alcanzar el silencio
valiéndose del poder ilusorio del arte"... |
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SERIE DE LA BUSQUEDA II ..."La
artista crea un espacio ascendente, hacia la cual esas figuras se dirigen.
Hay una profundidad distante y misteriosa, en la que parece estar la clave
de la búsqueda y el destino final de ella. La incorporación
de elementos que provienen de objetos fragmentados por el uso añade
un aspecto que acentúa la temporalidad humana tras la búsqueda
de lo que la trasciende"... |
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SERIE DE LAS SOGAS ..."la
figura humana se desliza sosteniéndose de una soga. Como en diferentes
secuencias, esas figuras adoptan posiciones diversas y cambios de orientación
en sus marchas. Su disposición es fragmentaria. Entran y salen
de la escena dándonos así la impresión de que lo
que vemos es sólo una parte de un suceso mayor que aparece, de
ese modo aludido como el verdadero protagonista de la obra. En síntesis,
lo que se ve no es lo que es. Más bien lo que es, es lo que no
se ve"... |
Con el t铆tulo "La l铆nea del tiempo", el British Arts Centre (BAC) contiene la exposici贸n retrospectiva con que la artista argentina Susana Beibe recuerda sus treinta y cinco a帽os con el arte.
El conjunto permite hace memoria junto con la artista a trav谩s de las series que se fueron sucediendo a trav茅s del tiempo, de las pinturas a los relieves y las esculturas, y las instalaciones m谩s recientes,
El dominio ejemplar de los diferentes soportes le sirve a Beibe para expresarse sin excesos en los temas que involucran al hombre y su inclusi贸n en un mundo deshumanizado que lo convierte en uno m谩s.
Uno m谩s entre millones que especialmente en las pinturas est谩 testimoniado por las reiteraciones de esos hombres que se multiplican y cren una suerte de horizonte interminable en que caben por igual la idea de la materializaci贸n tanto como la del desarraigo en un mundo convertido en "no lugar"
Del expresionimo raigal, Beibe pas贸 a la etapa de los relieves para llegar a la que comentamos, de concreci贸n muy laboriosa, en la reiteraci贸n de las formas y en la elecci贸n del color, que colabora en la tesis visual del aislamiento contempor谩neo: en ese tablero de ajedrez de previsibles "tablas".
Una muestra que devela una trayectoria incesante y que posiciona a Susana Beibe en el lugar que merece en el panorma del arte argentino contempor谩neo, tambi茅n 茅l multiplicado en acciones que convierten al artista en un emisor adocenado.
En el British Arts Centre, Suipacha 1333, de lunes a viernes de 15 a 21.
EXPOSICI脫N DE LA ARTISTA ARGENTINA SUSANA BEIBE
Por Araceli 脕lvarez Cederborg
La noche del pasado 22 de enero se inaugur贸 en la Sala Felipe Guti茅rrez de la Escuela de Extensi贸n de la Universidad Nacional Aut贸noma de M茅xico en Canad谩 la exposici贸n de pintura 鈥淟a b煤squeda II鈥, de la artista argentina Susana Beibe. La muestra consta de una serie de 3 colograf铆as, 13 pinturas en papel Thai y 10 obras de t茅cnica mixta, entre las que destacan 鈥淓n camino II鈥, 鈥淎travesando muros III鈥, 鈥淚lusiones II鈥, 鈥淓l t煤nel鈥 y 鈥淓spacio azul鈥, entre otras.
Cecilia Beibe comenz贸 sus estudios de cer谩mica en 1966 en la Escuela Nacional de Cer谩mica, en Buenos Aires. Concret贸 su formaci贸n escult贸rica en los talleres de sus maestros, Leo Tavella y Aurelio Machhi. Realiz贸 cursos de perfeccionamiento de escultura en resina poli茅ster con los profesores Carlos Dist茅fano, Leo Vinci, y de creatividad con el profesor Emilio Renart, trabajando con materiales no convencionales. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en salones nacionales y municipales, y ha realizado muestras individuales en espacios p煤blicos y privados, a nivel nacional e internacional.
En 鈥淟a b煤squeda II鈥, seg煤n las propias palabras de la artista, Susana Beibe 鈥渕uestra al ser humano en la b煤squeda del camino hacia una nueva identidad. Salir del c铆rculo que lo encierra atravesando sus propios muros, recorriendo sus silencios y as铆 transitar a trav茅s de la memoria al encuentro de nuevos sentimientos siempre vigilante de su pasado, para no olvidar. Dejando atr谩s el dolor de tanta humanidad herida, esa b煤squeda develar谩 el misterio del tiempo y el encuentro con el nuevo hombre.鈥
El cr铆tico Ferm铆n F猫vre se refiere a la obra de Susana Beibe en los siguientes t茅rminos: 鈥淓l tema recurrente de Susana es el destino humano: la b煤squeda de identidad, en un mundo empe帽ado en negarla. En los relieves que ahora presenta, esto se hace evidente en los perfiles de la silueta humana que ya no est谩 sola, aludiendo a su situaci贸n individual, sino agrupada en varias unidades que marchan juntas hacia su destino. La artista crea un espacio ascendente, hacia el cual esas figuras se dirigen. Hay una profundidad distante y misteriosa, en la que parece estar la clave de la b煤squeda y el destino final de ella. La incorporaci贸n de elementos que provienen de objetos fragmentados por el uso a帽ade un aspecto que acent煤a la temporalidad humana tras la b煤squeda de lo que la trasciende. En estas met谩foras hay una gran intuici贸n acerca de la situaci贸n actual de los hombres y su insatisfecha voluntad de superarla. El tono expresivo de la artista est谩 contenido. No hay en su obra desbordes ni patetismos obvios. Por eso su mirada es convincente y dice m谩s con lo que sugiere y calla.鈥
La maestra Garrido, directora de la UNAM-ESECA,聽 mencion贸, en la presentaci贸n que hizo de la artista,聽 que seg煤n su convicci贸n, en la parte en que se expresa mejor Susana Beibe es en la obra de gran formato. 鈥淪us obras recuerdan escenas de la obra La caverna de Jos茅 de Saramago y en el inmenso mural de Siqueiros La marcha de la humanidad, que tiene el sentido de una marcha penosa, pero hacia un situo de esperanza. Es posible observar en las obras de Beibe c贸mo la marcha siempre se dirige a un punto luminoso, o un punto m谩s claro, a un punto abierto; no es un espacio interior angustiante por completo,聽 es inquietante, sugerente, nos invita a verlo despacito y a dejar ir nuestros pensamientos o sentimientos para sacarle la mayor sustancia posible.鈥
As铆mismo, la maestra Garrido agradeci贸 la colaboraci贸n del se帽or Jean Pierre Japson, representante de la artista en Canad谩, quien colabor贸 en el trabajo de organizaci贸n y montaje de la exposici贸n, dado que a Susana Beibe no le fue posible viajar a Canad谩 para presenciar el evento.
Con todo, se cont贸 con la presencia de聽 S. E. Arturo Bothamley, Embajador de Argentina, y de la se帽ora Cristina Tosonotti, Agregada Cultural de la misma Embajada, qui茅n dirigi贸 al p煤blico asistente unas palabras sobre la artista y mostr贸 su agradecimiento a la UNAM-ESECA por el apoyo prestado en la difusi贸n de la obra de Susana Beibe. La obra permanecer谩 expuesta en la Sala Felipe Guti茅rrez hasta el 18 de febrero. 隆No se la pierda!
Tradici贸n de lo nuevo -construcci贸n de identidades
Con el t铆tulo 鈥淟a l铆nea del tiempo鈥, el British Arts Centre (BAC) presenta una exposici贸n retrospectiva de la artista argentina Susana Beibe que festeja sus 35 a帽os con el arte. La exposici贸n estar谩 integrada por diversas series que marcaron hitos en su trayectoria y una producci贸n de obras recientes
Susana Beibe trabaja con numerosas t茅cnicas y en disciplinas tan variadas como la escultura, el relieve, la pintura y las instalaciones.
En las tem谩ticas que la artista aborda figuran cuestiones inherentes al hombre actual, que se caracteriza por transitar entre el mestizaje h铆brido que propone el mundo contempor谩neo: el exilio, las ra铆ces, la identidad, las b煤squedas, los encuentros.
A partir de la d茅cada del noventa, Beibe deja de lado el monumentalismo para desenvolverse a trav茅s de los relieves escult贸ricos. Obras desde donde la artista se comunica con el espectador a trav茅s de un discurso pregnado por lo conceptual. El expresionismo de sus comienzos聽 le dio paso al concepto y a la s铆ntesis. En su propuesta pict贸rica actual prevalece el empleo del color, la geometr铆a y la apertura del espacio en el plano.
Desde la tem谩tica, Susana Beibe explora los espacios an贸nimos propios de las sociedades de control que pertenecen al mundo globalizado. All铆, las se帽as identitarias de anta帽o desaparecen y dan lugar a nuevas simbolog铆as de reconocimiento. Una identidad dominada por el anonimato que se ve representado en un teatro en donde los actores pasan a ser c贸digos de barras, estad铆sticas, mediciones y porcentajes.
鈥淢i obra tiene que ver con el ser humano y su b煤squeda de identidad, tema recurrente en las diferentes series que he creado. Esto est谩 presente en mi obra con las figuras que salen del plano y forman multitudes; figuras inmersas en esos c贸digos actuales. Son seres humanos mimetizados, perfiles sin rumbo fijo, por eso mi b煤squeda es la de revalorizar al hombre con su historia, sus ra铆ces e individualidades鈥, explica la artista.
Beibe investiga pict贸ricamente una arqueolog铆a de lo humano en tanto cultura viva, es decir, un desarrollo socio cultural en donde es posible aprehender las manifestaciones actuales pero sin dejar de lado sus condiciones de producci贸n. Es decir, su red social de sentido manifestada discursivamente en las maneras en que el hombre (social) se relaciona con el mundo.
Para ello, la artista se aleja de la vieja tensi贸n entre modernidad y tradici贸n y propone聽 apuntar la mirada hacia una nueva identidad conformada sobre una 鈥渢radici贸n de lo nuevo鈥.
Desde el planteo de la p茅rdida identitaria, sus obras nos hablan tambi茅n de la p茅rdida de la gran narrativa moderna. Ya no hay nada concreto que determine el sentido, nada dice ya c贸mo deben ser vistas las cosas ni identificadas las personas. En palabras de Arthur聽 Danto, en Despu茅s del fin del arte 鈥淣o pertenecen m谩s a una narrativa que se inscriba ella misma en alg煤n sitio de nuestra conciencia, entre la inquietud y el regocijo, que marca la sensibilidad hist贸rica del presente y ayuda a definir la diferencia entre el arte moderno y el contempor谩neo...鈥.聽聽聽
En esa 贸rbita, el planteo art铆stico de Beibe retoma el collage, la principal figura del paradigma contempor谩neo. Un collage que habilita el encuentro de dos realidades distantes pero que logra ser llevado a cabo en un plano ajeno a las dos. Un plano que聽 promueve el surgimiento de un nuevo tipo de autoconciencia.聽
Sabrina Cuculiansky
Periodista
Cr铆tica de Arte
Cirujana de mi propio cuerpo
Lady Rojas Benavente
Concordia University, Montreal, Canad谩
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽
El conjunto de esculturas de Susana Beibe, conocida artista argentina, titulado 鈥淕茅nero femenino鈥 sondea la relaci贸n entre la mujer y el cuerpo, la violencia y la coqueter铆a, la fuerza cultural de la sociedad que imprime sus huellas sexistas y sexuales en las mujeres para dictarles c贸mo deben ser y parecer, c贸mo deben mostrarse en p煤blico y en privado.聽 La mezcla de materiales de cer谩mica y metal pone en relieve la transparencia y cierta maleabilidad de la piel frente a la dureza del hierro que la aprisiona entre sus elementos. Beibe manifiesta maestr铆a y originalidad en su trabajo que sigue aliment谩ndose de una s贸lida formaci贸n pl谩stica desde 1992 hasta el presente que la ha llevado a exponer pintura y cer谩mica en las galer铆as del mundo entero. De hecho, en el distrito de Miraflores en 1998, la Galer铆a del Instituto Cultural Peruano Norteamericano expuso su obra y acogi贸 con j煤bilo tambi茅n su conferencia. Mi contacto con la obra de Beibe se realiz贸 en 2003, cuando la invit茅 a聽 la Concordia University en Montreal, Canad谩, y abord贸 el tema, 鈥淟a b煤squeda de un lenguaje universal鈥 para fomentar los v铆nculos entre el arte y el di谩logo humano para implementar una cultura de paz y armon铆a entre los habitantes de la tierra. Su muestra 鈥淕茅nero femenino鈥 que acabo de contemplar en su taller de Buenos Aires en agosto de 2007 me ha inspirado el siguiente poema:
Me rompo a m铆 misma, pedazo a pedazo,
en el altar de la vida y del amor
驴Qui茅n me ci帽e con su mirada y mandatos a cercenarme las ideas,
a pintarme la boca colorada y las u帽as sangrientas de manos y pies?
Me aprieto con la prensa las sienes
la moledora me cierra los labios pero las pupilas se abren m谩s y m谩s.
驴Qu茅 hago del cuello para ponerme esbelta?
驴C贸mo redondear los senos para que luzcan su esplendor de hembra?
Constre帽ida me requiebro al borde 驴del dolor o del placer?
Ya no s茅.
Me arrodillo, imploro basta... sigo dando vuelta a la manivela
grito
giro con el 煤nico brazo que cierra la frente y achata la cara
asustados los ojos se agrandan y quieren zafarse de su cauce.
Una trituradora extrae la grasa
soporto ilusionada en una belleza pasajera.
Soy adulta fragmentada, pedazo a pedazo,
en el altar de la muerte y el desenga帽o
Me siento, cruzo las piernas para el espect谩culo
observo a los mirones que me acechan
espacio descuartizado
驴Qu茅 queda intacto de聽 la ni帽a?
Me sacrifico lentamente con el bistur铆
que no se oiga el llanto, que no se vean las ruinas ni las heridas.
Piernas en grand 茅cart, cabeza suplicando al cielo,
columna partida en tres, t贸rax enjaulado en el fierro de la tortura
caderas en contenci贸n, plexus solar en negro.
Cuerpo desnudo convoco al p谩jaro, al aire, al agua, al fuego.
Lib茅renme de la precisi贸n de la manija de la locura
Lib茅renme de m铆 misma
Lib茅renme del desentornillador y sus feroces dientes
Lib茅renme del espejismo de lo femenino.
CELEBRACION
Susana Beibe celebra sus 35 a帽os con la exposici贸n 鈥淟a linea del tiempo鈥漞n el British Arts Centre (BAC)
Beibe trabaja con diferentes t猫cnicas y聽 disciplinas, pintura, escultura, relieves e instalaciones. Su obra posee un gran contenido espiritual en el que subyace adem脿s de la b霉squeda de la聽 identidad, el deseo de encontrar la quiz脿s inasible esencia de la creaci贸n.
De la cer脿mica pas貌 a realizar obras escultoricas monumentales de corte expresionista por ejemplo. 鈥淎si Sea鈥, situada en el exterior antes de ingresar a la galer矛a. M脿s adelante se destac贸 por una serie de relieves en la que se impone la presencia de la materia, superficies muy trabajadas, rastros de columnas. Seres alineados protegi猫ndose unos a otros en viaje hacia un espacio infinito, en b霉squeda de alguna salida.
鈥淛ugando en la vereda鈥, relieves y fotograf矛as (2006), combina las texturas con transfers fotogr脿ficos, un recurso que habla de una cierta nostalgia por la infancia para llegar a obras recientes en la que haciendo un giro hacia la geometr矛a como fondo, los personajes minimalizados, aparecen dispersos, incomunicados, la identidad ya perdida. Clausura el 31 de octubre (Suipacha 1333)
Laura Feinsilber
Cr矛tica de Arte
2008
Es indudable que la autora es netamente contemporanea. La robotizaci贸n del pensamiento y la cosificaci貌n聽 de lo sensible constituyen en esta oportunidad los t貌picos que le permiten girar una vez m脿s en torno a las divisiones y la esencia de las personas.聽 A cada paso observamos c貌digos de barras peque帽os, c貌digos de barras gigantes, n霉meros negros y n霉meros blancos, que posibilitan escrutar la rigidez digital de los novedosos y torturantes dispositivos anclados en supermercados, tiendas y negocios. Se trata de un continuo visual que interpela a la raz貌n tecnica despoj脿ndola de todo lirismo circunstancial. Emerge entonces la poetica de lo m矛nimo: formas un矛vocas y desanestesiadas desmitificas al progreso y vuelven nuestros ojos sobre cr矛pticos desplazamientos tan despersonalizados como alienantes. Los sue帽os electr貌nicos de cintas y m脿quinas son desnudados y se evidencia su matem脿tica naturaleza absurda. La idea de lo seriado como algo vacuo y el concepto del procesamiento inform脿tico como un paso m脿s en el abandono de la condici貌n humana, son en esta oportunidad las ideas fuerza visibles. Pero hay m脿s. Hay capas debajop de 鈥淩ompiendo c貌digos鈥, donde subyacen otras ideas y sensibilidades tan potentes como aquellas. Me refiero al gusto de la coherencia, los equilibrios y los vuelos sustancialmente est猫ticos, me refiero al gusto por crear y criar arte, algo que Susana Beibe vive, comparte e invita a beber de una inspiraci贸n universal e intransigente, vale decir, consolidada.
聽Miguel Angel Rodriguez
Cr矛tico de Arte
